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Fritz Wotruba, der legendäre Wiener Bildhauer, hat nicht nur ein beachtliches Werk geschaffen, sondern auch durch seine Tätigkeit als Lehrer deutliche Spuren in der Kunstwelt hinterlassen. Diesen forscht nun eine Ausstellung des Trifterner Kultur- und Kunstvereins unter dem Titel „Wege nach Wotruba“ nach, die am vergangenen Samstag feierlich eröffnet wurde. Rund 140 Gäste – unter ihnen Mia Goller und Reserl Sem – waren der Einladung zur Vernissage gefolgt und wurden von Andrea Beeker begrüßt, die anschließend moderierend durch den Abend führte. 

In seinen Grußworten dankte der stellvertretende Trifterner Bürgermeister Hermann Ertl für das Engagement des Kulturvereins, der im ehrwürdigen Raum des Alten Post-Stadls viel zum regionalen Kulturleben beitrage. Die Kuratorin des Wotruba-Nachlasses Gabriele Stöger-Spevak führte anschließend in die Ausstellung ein und stellte dabei insbesondere den wechselvollen Lebensweg des Bildhauers in den Mittelpunkt ihrer Ausführungen.

Der 1907 als Sohn eines tschechischen Schneiders und eines ungarischen Dienstmädchens in Wien geborene Fritz Wotruba war in seinem Leben und seiner Tätigkeit als freischaffender Künstler immer wieder enormen Widerständen ausgesetzt. „Kämpfen war sein Hauptfach“, so die Wotruba-Expertin Stöger-Spevak. Während des nationalsozialistischen Herrschaft emigrierte der Künstler mit seiner jüdischen Frau in die Schweiz. Unmittelbar nach Kriegsende wurde er zur Rückkehr nach Österreich eingeladen, um in Wien an der Akademie der bildenden Künste eine Meisterklasse für Bildhauerei einzurichten. 

Wotruba blieb dabei immer „unter Druck“, wie seine Nachlassverwalterin erklärte: Mit seinem Eintreten für eine aufgeklärte Kulturpolitik machte er sich nicht nur Freunde; unter Druck geriet er aber insbesondere auch durch neue Kunstformen und trotz der Maxime, immer nur aus sich selbst heraus zu schaffen. Ab 1960 wurden seine Skulpturen mehr zu Figurationen als zu Figuren, bevor er zehn Jahre später während eines intensiven Studiums der Arbeiten von Michelangelo wieder zur sinnlichen Anatomie des Körpers zurückkehrte. Fritz Wotruba unterrichte bis zu seinem Tod 1975 in nahezu 30 Jahren als Dozent etwa 250 Schüler. 

Ein ungewöhnlicher Lehrer soll er gewesen sein, bisweilen launisch und aufbrausend, seinen Studenten gegenüber aber stets aufgeschlossen und durchaus nahbarer, als Professoren es damals üblicherweise waren. Bei allem rauen Ton förderte er sie insbesondere in ihrer Individualität, seine Schüler seien „keine kleinen Wotrubas“ geworden, wie Gabriele Stöger-Spevak betonte.

Von den zahlreichen Studenten des Wiener Professors stehen sich in der Schau Erwin Reiter und Alfred Hrdlicka gegenüber, die sich in ihrer bildhauerischen Position – abstrakt und figürlich – kategorisch unterschieden. 

Für Reiter wurde das Formvokabular der Welle zum unverwechselbaren Ausdrucksmittel psychischer Phänomene, während Hrdlicka eine provokant realistische Formsprache bediente. Er habe von Wotruba gesagt: „Der Oide war guat – aber guat war nur sein Frühwerk.“ 

Die Frage nach abstrakter oder figürlicher Kunst wurde in dieser Phase der Kunstgeschichte heftig diskutiert, wie Kurator Bernd Stöcker in seinen Ausführungen zur Ausstellung bemerkte. Hier spiegle sich auch deutsche Nachkriegsgeschichte wieder: Während selbst namhafte figürliche Künstler wie Otto Dix aus dem bundesdeutschen Kunstgeschehen ausgeschlossen wurden, war im Osten Deutschlands Abstraktion verpönt. 

Diese bis Unbarmherzigkeit geführte Auseinandersetzung in den ersten Nachkriegsjahrzehnten Deutschlands soll im zweiten Teil des Ausstellungsprojektes in einem Symposium am 19. und 20. Oktober in Julbach im Mühlviertel thematisiert werden. Fragen zur Lehre in der Bildhauerei, zu Form und Inhalt in der Kunst, zum Standort der Kunst in der Gesellschaft werden in Vorträgen und Diskussionsrunden erörtert. Dr. Volker Probst wird über politische Skulptur bei Barlach, Kaspar, Thorak und Wotruba sprechen, Werner Ganser einen Einblick in das Werk und die Lehre Erwin Reiters geben. Martin Hochleitner erläutert Wotruba und seine Wirkung, Adi Hofstetter spricht zum Skulpturenprojekt „Weggefährten“ in Burghausen und Bernd Stöcker vertieft die Positionen Alfred Hrdlickas.

Die Kuratoren der Trifterner Ausstellung, Ursula Fürst und Bernd Stöcker, beschäftigte insbesondere die Frage, wie sich die abstrakte Position Erwin Reiters bei seinen Schülern fortsetzt und wie die figürliche Position Alfred Hrdlickas in seiner Nachfolge wirkt. So stehen im Zentrum der Ausstellung Skulpturen von fünf ehemaligen Reiter-Schülern – Makoto Miura, Josef Baier, Gabriele Berger, Willibald Katteneder und Gerald Bogner – und man begegnet Werken von fünf ehemaligen Studenten Hrdlickas: Hans Sailer, Susanne Knorr, Andreas Theurer, Joachim Sauter und Bernd Stöcker selbst. 

Die grenzüberschreitende deutsch-österreichische Schau wird von Interreg, einem Programm der Europäischen Union, gefördert.

Das Ausstellungseröffnung wurde in kongenialer Weise von drei exzellenten Jazz-Musikern am Saxophon, Klavier und Schlagzeug umrahmt. Ulrich Barth, Hermann Linecker und Gerald Endstrasser brachten zum Abschluss gemeinsam mit Josef Westner die „Wasserorgel“, eine Skulptur von Josef Baier, zum Klingen und ein Hauch von John Cage lag in der Luft.

Text von Josef Westner

Einen würdigeren und gelungeneren Abschluss der diesjährigen Konzertsaison hätte sich der Trifterner Kultur- und Kunstverein wohl kaum malen können. Und dabei kam doch vieles anders als gedacht und geplant.

Rainer Brunn, einer der beiden „Bear Root Sheiks“, die sich für den Frühschoppen angekündigt hatten, war erkrankt. Sein Kompagnon Andreas Äl Lindinger – als Blues-Profi ans Improvisieren gewöhnt – fand aber mehr als nur eine Ersatzlösung: Gemeinsam mit Mistreitern aus anderen Formationen rettete er den Auftritt. Arthur Boger (Gitarre, Percussion) und Andi Grazl (Helikon) machten aus dem geplanten Duo ein Trio, das für einige Stücke von einem weiteren alten Weggefährten Lindingers, Walter Fischer, zusätzlich am Cajon begleitet wurde.

Was als Frühschoppen angekündigt war, wuchs sich so zu einem stattlichen Mittagskonzert aus, bei dem die Blueser ihr ganzes Können ausspielen konnten. Dass Äl Lindinger aus Triftern stammt, wusste er geschickt für die Stimmung zu nutzen. Er begrüßte alte Freunde von der Bühne aus persönlich und baute besonders durch seine bairischen Eigenkompositionen einen guten Draht zum Publikum auf. Dass er etwa mit dem Titel „Oidbach Bursch“ auf den Altbach und seine Trifterner Jugendzeit Bezug nahm, kam besonders gut an. Aber auch das Lied „So a Scheiß-Dog“ wurde begeistert aufgenommen.

Die rund 120 Zuschauer fühlten sich bei Quarktaschen und Brezen, bei Kaffee und kalten Getränken sichtlich wohl. Man feierte die vergangene Konzertsaison und freute sich schon heute auf die nächstjährige. Vielleicht dann ja auch mit den „Bear Root Sheiks“ oder eben wieder mit der speziellen Trifterner Formation. Äl Lindinger und seine Musiker haben jedenfalls eindrucksvoll bewiesen, dass nicht alles, was aus der Not geboren ist, eine bloße Notlösung sein muss.

Text: Josef Westner

Mitreißender Auftritt 

Chor David gibt Konzert im Stadl – Pubilikum quittiert Konzert mit stehenden Ovationen

Triftern. „Wir können auch anders“, unter diesem Motto hat der Chor David im vollbesetzten Stadl der Alten Post einen bunten Liederabend veranstaltet. Chorleiterin und Bürgermeisterin Edith Lirsch eröffnete das Konzert und dankte dem Kultur- und Kunstverein, sowie Hausherrn Bernd Stöcker für die Unterstützung und die Möglichkeit in diesem besonderen Ambiente auftreten zu dürfen. Mit dem Stück von Kathi Stimmer „Jede Zeit hat ihre Lieder“ eröffneten die ca. 30 Sängerinnen und Sänger einen unterhaltsamen Konzertabend.

Das vielfältige Repertoire des Chors quittierte das Publikum immer wieder mit großem Beifall. Songs von „Abba“, den „Beatles“, „The Mamas & The Papas“ sowie die Evergreens „I’m walking“ und „For the longest time“ animierten die Zuhörer zum Mitsingen und Mitklatschen. Lieder von Udo Jürgens oder den Poxrucker Sisters, der Klassiker „Weit weit weg“ oder „Gabriellas Sang“ aus dem Film „Wie im Himmel“ erzeugten eher „Gänsehautfeeling". Das Stück „Momentensammler“ und auch verschiedene Soloeinlagen verfolgte das Publikum mit großer Aufmerksamkeit. Unverzichtbar war die Moderation von Hannes Link mit passenden Texten zwischen den Liedern, um sowohl auf die Stücke vorzubereiten als auch das Publikum zu amüsieren.

Beim „Hefelied“ mit der passenden Choreographie hatten die Sängerinnen die Lacher auf ihrer Seite. Und unter der Leitung von Singcoach und Dirigent Johannes Mitterer begeisterten die männlichen Stimmen mit „Es ist alles nur geklaut“ von den Prinzen.

Die Stimmung im Saal war ausgelassen und die Freude am gemeinsamen Singen war sowohl den Chormitgliedern als auch den Zuhörern deutlich anzumerken.

Den krönenden Abschluss bildeten der bekannte Hit „The Lion sleeps tonight“ sowie der Abbasong „Thank you for the Music“. Somit neigte sich ein kurzweiliger Abend dem Ende zu, der durch gesangliche Köstlichkeiten, sowie so vielfältig instrumental begleitende Talente zu einem Höhepunkt im wunderschönen Stadl der Alten Post wurde. 

Durch stehende Ovationen, stürmischen Applaus und großzügige Spenden drückte das Publikum seine Bewunderung für die Akteure und den Gefallen an diesem besonderen musikalischen Abend aus. 

Text: Josef Westner

Der italienische Abend mit dem Regensburger Trio Salato begeisterte im nahe zu ausverkauften Stadl der Alten Post nicht nur das Publikum, sondern offenkundig auch die drei Musiker Rainer Haslinger, Robert Hasleder und Andreas Kessel selbst. Während die Zuschauer von der beeindruckenden Musikalität, dem abwechslungsreichen Programm und dem italienischen Flair hingerissen waren, freute sich das Trio spürbar über das Ambiente des Stadls und die traumhafte Stimmung unter den Zuhörern. Etwas Schöneres und Harmonischeres ist für ein Konzert kaum denkbar.

Wie der Abend verlaufen würde, stand bereits nach wenigen Tönen fest: Zum Beginn erklang die wunderschöne Titelmelodie der legendären Don-Camilo-Filme, die ein- und überleiteten zu Paolo Contes berühmten „Azzurro“. Der abwechslungsreichen Programmgestaltung und vor allem der enormen Musikalität des Trios konnte man sich als Zuhörer von da an nicht mehr entziehen.

In teils launigen Moderationen wurden die Lieder des Cantautori, der italienischen Liedermacher, bestens eingebettet, die Texte unterhaltsam erläutert, interessante Hintergründe aufgegriffen, aber auch die eigene inzwischen 28-jährige Gruppengeschichte reflektiert. 

Andreas Kessel bildet – hervorragend an E- und Kontrabass – mit seiner mitreißenden Spielfreude das eindrucksvolle klangliche Fundament des Ensembles. 

Robert Hasleder, der mühelos von der Gitarre über die Mandoline und die Bouzouki ans Banjo und wieder zurückwechselt und all seine unzähligen Saiteninstrumente gleichzeitig grandios wie mühelos beherrscht, wurde für seine virtuosen Soli derart frenetisch gefeiert, dass es locker zum ersten Stagediving im Stadl gereicht hätte. 

Mit seinem authentischen Stimmklang und seiner bewundernswerten Bühnenpräsenz ist Rainer Haslinger Herzstück und Markenkern des Ensembles. Er gibt dem Trio Salato eine unvergleichliche, einzigartige Stimme, die sich mit großem Einfühlungsvermögen perfekt an jedes einzelne Stück und seine jeweilige Stimm- und Stimmungslage anpasst. Besonders klangschön wurde es, wenn die Musiker und Italiener im Geiste im harmonische-dreistimmigen Satz gemeinsam sangen.

Unüberhörbar und unübersehbar war der Auftritt in Triftern für die drei Musiker keine blanke Routine, sondern ein rundum begeisterndes Gastspiel beim hiesigen Kultur- und Kunstverein. Das Trifterner Publikum erjubelte sich immerhin 5 Zugaben von den Künstlern.

Und während im Hintergrund die Sonne längst untergegangen war, strahlte sie im Stadl unvermindert weiter. Vielleicht ein wenig südlicher, kräftiger und wärmer.

Der Duft von Rosmarin und Salzwasser lag in der Luft, schmeckte nach Cappuccino und gar einem Rotwein. Auf jeden Fall wähnten sich die Zuschauer am Mittelmeer, an der Adria, am Po oder Tiber.

Text: Josef Westner

Es ist virtuoses Puppenspiel. Es ist ein musikalisches Bühnenstück. Es ist eine unterhaltsame Lehrstunde. Es ist eine kabarettistische Multimedia-Show. Es ist eine Art Public Viewing einer rückwirkenden Therapiesitzung. Vor allem ist es ganz große Kunst, wie die „Exen“ das Leben des Komponisten Anton Bruckners nachzeichnen. Was als Figurentheater zweier Schauspielerinnen samt begleitendem Streichquartett angekündigt war, stellt den Reporter letztlich vor die schöne Herausforderung, Unbeschreibliches in Worte zu fassen.

In unterschiedlichen Zeit- und Handlungsebenen versuchen die „Exen“ – die Puppenspielerinnen Annika Pilstl und Dorothee Carls – der Vita des bedeutenden oberösterreichischen Komponisten gerecht zu werden. Sie erwecken Bruckner im Stadl der Alten Post in Triftern wieder zum Leben und lassen ihn mit raumfordernder Spielfreude seine Geschichte nacherzählen, während das Spring String Quartet seine Musik zum Klingen bringt.

Wie sehr der ehemalige Dorfschullehrer mit seinem Werdegang hadert, wird nicht nur durch immer wieder auftretende, beinahe niedlich-flauschige kleine Zweifel symbolisch ausgedrückt. Die gesellschaftlichen Neider werden zu näselnden Hühnern, die um Bruckner herumgackern. Das unerreichbare Vorbild Richard Wagner wird zum über allem schwebenden Hexenmeister. Und der unnahbar-gestrenge Hofkapellmeister Aßmayr wird zur kläffenden Töle.

Gerade den Schwächen des starken Bruckners nähern sich die Darstellerinnen mit liebevoller Ironie, launigem Witz und sprudelndem Esprit. Dass er im berühmten Leitmotiv der Filmreihe „Star Wars“ kopiert wird, ist so für den Komponisten kein großes Drama: „Ich war ja früher!“ Seine Arithmomanie, eine Störung, zwanghaft alles zu zählen, was einem in die Finger kommt, nimmt er gelassen: „Ich hab’s halt mit der Zählerei.“ Und er gibt gramgebeugt, aber doch unumwunden zu, dass all seine zahllosen Heiratsanträge spätestens an seiner krankhaften Eifersucht scheitern mussten: „Ich will dich lieben, achten, ehren – und einsperren.“

Nur gegenüber Kaiser Franz-Joseph wird er zum Hampelmann, als dieser ihn gönnerhaft wissen lässt, Sissi habe seine Musik schön gefunden. Es ist der vielleicht komischste und freudigste Moment in dieser Lebensschilderung. Und doch verblasst er neben der Anekdote, Bruckner habe mit zunehmendem Ruhm eines Abends seinem musikalischen Konkurrenten Johannes Brahms in dessen Stammlokal das letzte Geselchte mit Kraut vor der Nase wegschnappen können. Alle netten, detailverliebten, kongenialen Einfälle des Stücks lassen sich selbst beim besten Willen nicht vollständig aufzählen. Sogar der Brückenschlag zum zeitgleich angepfiffenen EM-Finale gelingt scheinbar mühelos. Schließlich ist doch ein Motiv aus Bruckners 5. Symphonie im Song „Seven Nation Army“ der Rockband The White Stripes zu einem legendären siebentönigen Gitarren-Riff und von dort aus zum weltbekannten Stadiongegröle geworden!

Nur Bruckners Skepsis gegenüber allen Musikern – außer ihm selbst – kann man bis zum Schluss nicht recht nachvollziehen. Letztlich braucht es in Triftern nur vier Musiker, um Bruckner wieder zum Leben zu erwecken, – und zwei furios aufgelegte Schau- und Puppenspielerinnen.

Text: Josef Westner

Die Augsburger Elektroband AERA TIRET überzeugte vom ersten Stück an. 

Mit ihrem Elektroniksound verwandelte sie den Stadl in eine spezielle Atmosphäre, die sich sofort auf alle Gäste übertrug.

Der Rhythmus, gesetzt durch das Schlagzeug, die Gitarren und dem Synthesizer verzauberten die Besucher von der ersten Minute an mit hämmernden Beats und sphärischen Klängen.

Die Künstler entlocken ihren Instrumenten unglaublichen Klangphantasien. Sie werden nicht vom Computer erzeugt, ganz im Gegenteil, es ist echte Handarbeit, der man anmerkt, dass die Musiker ihre Instrumente perfekt beherrschen. Jeder Gast wurde in den Groove der Musiker hineingezogen, man musste dem Rhythmus folgen. 

Die Location der Alten Post überzeugt wie immer und Band und Besucher waren begeistert von der pulsierenden Stimmung über den gesamten Abend hinweg.

Wie klingt wohl eine Blaskapelle, die nur aus drei Mitgliedern besteht? Kann man mit traditionellen Blasinstrumenten glaubwürdig Pop- oder gar Hard-Rock-Nummern spielen? Was soll man von einem Programm mit dem Titel „Reise um die Welt“ halten, wenn die Künstler nach eigenem Bekunden glauben, Triftern läge bei München?! Was immer sich die Zuschauer am Samstagabend im Stadl der Alten Post in Triftern an Positivem erhofft haben, ihre Erwartungen wurden zweifellos übertroffen. Am Ende gab es stehende Ovationen für eine hochkreative Mischung aus Tradition und Moderne, die nicht nur gewagt, sondern vor allem gelungen war!

Hauptzutat des Erfolgsrezepts der Fexer ist dabei zweifellos ihre Besetzung aus drei herausragenden Musikern: An der Trompete brilliert Alex Schuhmann mit scheinbar unendlichem Atem, mühelosem Ansatz und beeindruckender Virtuosität. Das Fundament der Gruppe bildet Daniel Barth, der seiner Tuba Töne entlockt, die man derart blitzsauber und blitzschnell kaum für möglich halten würde. Als Arrangeur ist er auch der musikalische Kopf der Formation, Frontmann auch bei den launigen Moderationen, die beim Publikum für beste Stimmung sorgten. Allein sein Solo-Stück lässt ihn beim selbsterklärten Pro-Ton-Einkommen mit den Kollegen gleichziehen. Dazwischen bildet seine Schwester Sophie Barth das ausgleichende Zentrum, die harmonische Mitte der musikalischen Sätze. Auch sie wirkt mit ihrer strahlenden Bühnenpräsenz und ihrer unangestrengten Lässigkeit, als wäre sie mit ihrem Flügelhorn verwachsen.

Blind verstehen die drei Vollblutmusiker sich auf der Bühne. Man merkt und hört ihnen an, dass sie seit Kindertagen und inzwischen zwanzig Jahre miteinander musizieren. Bereits ihr Name, der in der Landwirtschaft Stecklinge bezeichnet, spielt darauf an, dass sie als Ableger aus der Blaskapelle ihres Heimatortes Berngau bei Neumarkt in der Oberpfalz hervorgegangen sind. Seither sind die ehemals kleinen Schösslinge ordentlich aus- und wild gewachsen.

Keiner der rund 160 Zuschauer scheint sich an diesem Abend entscheiden zu können, was ihm besser gefällt: Ob ausgewogene Partien in homophoner Dreistimmigkeit oder meisterhafte Soli in bester Jazz-Manier überwiegen, ob an den Instrumenten gespielt wird oder die Musiker – ebenfalls perfekt intoniert! – gemeinsam singen, ob traditionelle Stücke oder moderne Nummern angestimmt werden, ist dem Publikum an diesem Abend im besten Sinne vollkommen gleichgültig. Denn die Qualität stimmt immer und überzeugt die Zuhörer vom ersten bis zum letzten Ton.

Das liegt nicht zuletzt an den kongenialen Arrangements, mit denen jeder Titel dem Trio auf den Leib geschneidert ist. Kein noch so krasser Stilbruch wirkt dabei erzwungen, im Gegenteil. „An Englishman in New York“ von Sting, „Don’t stop believin’” von Journey oder „Since you been gone“ von Rainbow klingen, als wären sie nie für etwas anderes als Blasmusik gedacht gewesen. Und alteingesessene Klassiker wie die „Fuchsgraben-Polka“ werden im Stadl mit einer spontanen Begeisterung aufgenommen, von der eine herkömmliche Kapelle unter normalen Umständen nur träumen kann. Am Ende sind Publikum, Künstler und Veranstalter gleichermaßen dankbar für einen mitreißenden Abend und einen gelungenen Auftakt zur diesjährigen Konzertsaison des Trifterner Kultur- und Kunstvereins.

Mit ihrer spürbaren Spielfreude, ihrem jugendlichen Charme, ihrer enormen Musikalität haben die Fexer den Stadl der Alten Post im Sturm erobert. Denn wo sonst klingt eine Besetzung aus drei Blasmusikern wie eine ganze Kapelle? Wo sonst passen Kompositionen von Herbert Pixner einwandfrei und nahtlos zu Hits von ABBA, Eric Clapton oder Karat? Wo sonst sind selbst altgediente Blasmusiker unter den Zuschauern derart beeindruckt, dass sie am eigenen Können zweifeln und im Brustton der Überzeugung schwören, ihre Tuba im Schraubstock zur Querflöte umzuarbeiten? Den Fexern gelang all das in Triftern spielend. Man freut sich dort schon heute auf ein Wiederhören.

Text: Josef Westner

Die Ausstellung widmet sich dem abstrakten Spätwerk von Franz-Jürgen Happen. Außer den 3 Bronzen, die auf die Jahre von 1995 bis 1998 zurück gehen, entstanden alle gezeigten Werke in Tann in der Zeit von 2010 bis zu seinem Tod 2020.  

Geboren wurde er 1943 in Annaberg im Erzgebirge in eine Offiziersfamilie. Sein gesamter Lebensweg war geprägt, sich von den Zwängen seines Elternhauses zu befreien. Trotzdem wurde sein Talent gefördert und bereits mit 7 Jahren nahm er Zeichenunterricht bei einem Maler in seinem Heimatort.

Die Familie floh 1952 mit dem 9-jährigen Sohn in den Westen und siedelte sich schließlich 1954 Essen an. Er führte seine Naturstudien weiter und geht oft in den Zoo für seine Tierzeichnungen.

"… alle … Arbeiten sind vor dem Motiv entstanden, sind also originale Naturstudien. Das Medium Fotografie, wie heute zumeist von Malern aus Bequemlichkeit und Unwissenheit um den bildnerischen Aufbau und um die spirituelle Durchdringung von Form und Farbe verwendet, lehne ich ab, da sie nicht das plastische Erlebnis, die sensible Aura des elementar lichtfarbig lebendigen beständig durchatmeten Wandel aller Wesenheit vermittelt, sondern eine bereits in Fläche gebannte Abbildung eines Sekundenbruchteils ist.“
 

Das Wesentliche zu zeigen verfolgte er radikal. Unangepasst und asketisch war auch sein Lebensstil. Sein Hauptnahrungsmittel war Orangen. Er aß auch andere Früchte und Nüsse, jedoch lehnt er Fleischverzehr aus der Christlichen Ethik heraus kategorisch ab. „Das Töten unserer Tiergeschwister ist Krieg.“, formulierte er bereits Anfang der 1960er Jahre.

Bevor sich Franz-Jürgen Habben den Kindheitstraum eines Künstlerlebens erfüllte, erlernte er nach der Volksschule zuerst einen „anständigen“ Beruf und absolvierte eine Lehre zum Tiefdruckretuscheur in Essen. Von 1961 bis 1964 übte er den Beruf in Essen, Hamburg, Zürich und München aus.

Mit der Volljährigkeit, ab 21 Jahre, unternahm er als freischaffender Künstler 

Studienreisen nach Italien, Frankreich und Griechenland und besuchte die wichtigen Museen. Er kopierte die großen Meister der Kunst, neben Rubens auch Gauguin, Cezanne, Delacroix, Poussin und Nolde.

„In der Auseinandersetzung mit den alten und neuen Meistern der Kunstgeschichte, ich kopierte 1964, 1966 und 1969 über jeweils etliche Monate in den Münchner Museen, verwendete ich eine Zeit lang unter Anlehnung an die einzigartige geniale rubensche Maltechnik selbst angeriebene Ölfarben mit an der Sonne eingedickten kaltgepressten Leinöl, daher rührt der besondere Schmelz der gezeigten Ölbilder. Mit derartigen Farben, die beständig unter Wasser in kleinen Glasgefäßen konserviert sein müssen, draußen in der Landschaft oder im Reitstall zu malen, war ein ziemlicher Aufwand, aber mit unbeirrbarer Leidenschaft für das bildnerische Tun überwindet man die Hindernisse, scheut keine Mühe seine Visionen in die Tat umzusetzen“. 

Die Künstlerin Käthe Kollwitz und Ihre Kollegen Dix, Rembrandt, Goya und Dürer inspirierten ihn in der Druckgrafik, die er ab 1969 mit dem Erwerb einer Kupferdruckpresse ausübte. Es entstanden unter anderem das düstere, surrealistische Werk, Venezianischer Zyklus, mit 26 Ätzradierung in der Zeit von 1972 bis 1982. Mit einem Stipendium war er ab 1973 bei Mac Zimmermann, ein Vertreter des deutschen Surrealismus, an der Kunstakademie München, eingeschrieben und absolvierte 1978 mit Diplom. 

Zuvor schon übersiedelte er 1977 in die Toskana und erwarb ein baufälliges Anwesen. Nach der Renovierung des Hauses hegte er das karge Grundstück und legte einen paradiesischen Garten an. Er pflanzte 2000 Bäume als „Mein Beitrag zur Rettung des Erdklimas“. Die große Verbundenheit mit der Natur und zum ganzen Kosmos finden darin ihren Ausdruck. Ein einschneidendes Erlebnis war für ihn 1981 die Geburt der Tochter und er beschreibt es als „Erd-Urphänomen des Werdens“.

„Über das Chaos gelange ich also zu Harmonien, die sich aus Dissonanzen zusammenfinden. Die Chaos ist nicht chaotisch. Wir kommen aus dem Chaos und gehen wieder ins Chaos. Das vermeintliche Chaos ist für mich eine spirituelle Kraft. Am Anfang ist die Tat, das Tun, das Müssen zum Gestalten.

Das Chaos war für ihn Antrieb zum Gestalten. Das Ordnungsprinzip in seinen Skulpturen ist das Gleichgewicht, das Ausloten des Schwerpunkts, das Ausbalancieren der Gewichte und der Kräfte. Seine himmelstrebenden Werke schuf er aus Restholz, das er bei umliegenden Schreinern holte.

Nach 33 Jahren kehrt er zurück und baute sich 2010 in Tann ein Atelier.

Dort wohnte und lebte er sehr bescheiden bis er 2020 in Cecina verstarb.

Alle, die ihm kannten, beschrieben ihn als einen liebenswürdigen Menschen.

"Ich male ohne Plan, ohne Konstrukt. Ich fange einfach mit einer Farbe an. Dadurch entsteht eine Bewegung. Das entwickelt sich, ich bin völlig gedankenlos. Ich bin sogar ideenlos. Sonst funktioniert das nicht bei mir. Das Bild bestimmt, wie es wird. Ich muss dem nur mit meinem Gefühl folgen. Es ist Intuition. Das Bild sagt mir, was es braucht. Ich führe das nicht immer gleich aus – ich muss dem aber folgen."

Zitat aus dem Interview von Eva Müller in Rottaler Gsichter am 21.10.2017

https://rottalergsichter.de/franz-juergen-habben-maler-kunst-tann/

"Mein Beginnen findet je nachdem mit Bleistiftlinien, Farbstiftstrichen, Pinselfarbstrichen und Flächen statt. Diese dahingeschmissenen Fragmente, Verwirrungen, Verknäuelungen, Zartheiten und Leichtigkeiten entzünden irgendwie meine Fantasie. Diese chaotischen Andeutungen, riesengroß oder klein, leiten mich über Irrwege, Verzweiflung, Ermutigung und Gebanntheit zum Gelingen. Über das Chaos gelange ich also zu Harmonien, die sich aus Dissonanzen zusammenfinden. Die Chaos ist nicht chaotisch. Wir kommen aus dem Chaos und gehen wieder ins Chaos. Das vermeintliche Chaos ist für mich eine spirituelle Kraft. Am Anfang ist die Tat, das Tun, das Müssen zum Gestalten."

Zitat aus dem Interview von Eva Müller in Rottaler Gsichter am 21.10.2017

https://rottalergsichter.de/franz-juergen-habben-maler-kunst-tann/

"Ich kann nie sagen, wie lange ich für ein Bild brauche. Ich sage: Ich habe 74 Jahre gebraucht, um in das Bild zu finden, das ich gerade male. In den Phasen zwischen den Leinwandbildern, den Pausen des Atemholens, zeichne ich oder arbeite an Skulpturen. Je mehr ich verholze, umso bewegter werden meine Bilder. Kreativsein ist immer noch ein Befreiungsakt, ist jeden Tag ein neues Lernen, ein neuer Aufbruch."

Zitat aus dem Interview von Eva Müller in Rottaler Gsichter am 21.10.2017

https://rottalergsichter.de/franz-juergen-habben-maler-kunst-tann/

Im Stadl der Alten Post in Triftern werden von 11.05. bis 02.06.2024 ausdrucksstarke Skulpturen und Bilder von Franz-Jürgen Habben, der in Tann lebte und arbeite, gezeigt. Der Kultur&-Kunst-Verein Triftern lud am 10.05.2024 zur Eröffnung der Ausstellung unter dem Titel Wildwuchs ein. 

Die Bürgermeisterin Edith Lirsch sprach in ihrem Grußwort von der Bedeutung des Kultur&Kunst-Vereins Triftern für das kulturelle Leben. Die Werkschau würdigt das Spätwerk eines unterschätzten Künstlers aus der Region mit 15 meist farbig gefassten Holzskulpturen, 3 Bronzen und 7 Bildern.

Kuratiert wurde die Ausstellung von Bernd Stöcker und Ursula Fürst mit dem Schwerpunkt auf seine abstrakten Arbeiten. In seiner Laudation erläutert Bernd Stöcker, dass in jeder künstlerischen Gestaltung eine Abstraktion erfolgt und erklärt in Bezug auf Franz-Jürgen Habben: „In seinen eigenen Skulpturen und Bildern hat Habben seine Weltsicht in Kunst umgearbeitet, die nur vordergründig gegenstandslos war.“ Für den Asket aus Überzeugung war das Chaos eine spirituelle Kraft und er spürte eine große Naturverbundenheit, vor allem zu seiner Wahlheimat der Toskana. 

Mit Italienischen Liedern schaffte Ercole Caputo mit dem Chor Escalation den richtigen Rahmen für die farbenfrohen Werke. Andrea Beeker führte charmant durch den Abend und entließ die zahlreichen Gäste zum Verweilen, die sich unter den Skulpturen in Gespräche vertieften.

Hunde, Pferde, Rinder, Schwein, Schafe, Ziege, Gans, Hühner, Hasen, Reh, Wolf, Fische, Vögel, Affen, Giraffe, Antilope und Tapir lockten bis Ende Oktober über 1.000 Besucher in die Skulpturenschau „tierisch tierisch“.

16 Bildhauerinnen und Bildhauer blicken auf das Wesen des Tieres:

Peter Bauer (Sammarei), Ingrid Baumgärtner (Triftern), Susanne Beurer (Malching), Dominik Dengl (Malching), Monika Jung (Winkelham), Rachel Kohn (Berlin), Carola Pöhlmann (Triftern), Carolin Rademacher (Anzenkirchen), Joachim Sauter (Stuttgart), Emerita Pansowová (Berlin) und sechs weitere bedeutende Künstler, Christian Höpfner (†), Heinrich Kirchner (†), Karl Reidel (†), Hans Sailer (†), Heinz Theuerjahr (†) und Hans Wimmer (†).

Der große Erfolg ist zweifellos auch den persönlichen Führungen einzelner Künstler zu verdanken. Informativ und unterhaltsam geleiteten Peter Bauer, Ingrid Baumgärtner, Monika Jung und Rachel Kohn mit Bernd Stöcker die Besucher durch die Schau und gaben dabei tiefgründige Einblicke in ihre Arbeitsweise.

Im historischen Gebäude der Alten Post erinnern die Heimatkundekreise Anzenkirchen, Neukirchen und Triftern an die Geschichte der Wirtshäuser in der Gemeinde Triftern.

Die Ausstellung zeigt über 100 Bilder von mehr als 20 Wirtshäusern vom späten 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Die Fotographien verdeutlichen nicht nur die Entwicklung der Gasthäuser im Laufe der Zeit, sondern zeigen auch ihre gesellschaftliche Bedeutung.

Erfreulich viele Besucher verweilen lange in den alten Räumen. Sie schwelgen in Erinnerungen und kommen ins Gespräch. 

Am Samstag, den 23.09.2023, wurde die Ausstellung tierisch tierisch im Stadl der Alten Post feierlich eröffnet. 

Tiere im Stadl - nichts liegt näher.

Tiersulpturen von 16 Künstlerinnen und Künstler aus Bronze, Keramik, Ton, Gips, Naturstein und Holz.

Die anwesenden Bildhauerinnen und Bildhauer werden von den zahlreichen Gästen herzlich begrüßt: Peter Bauer, Ingrid Baumgärtner, Susanne Beurer, Dominik Dengl, Monika Jung, Rachel Kohn, Carola Pöhlmann, Carola Rademacher und Joachim Sauter.

Im Grußwort dankte Hermann Ertl, 2. Bürgermeister der Gemeinde Triftern, dem Kultur&Kunst-Verein für sein Engagement. 

Bernd Stöcker gibt Einblick in die Arbeit eines Bildhauers und richtet den Fokus auf das Material und seinen Einfluß auf das Werk. Er schließt seinen Vortrag mit dem Verhältnis von Mensch und Tier und zitiert Michel de Montaigne: "Die Anmaßung ist unsere natürliche Erbkrankheit. ..."

Musikalisch begeistert an diesem Abend Alexander Lorin, Solocellist des Orchesters der Städtetheater Niederbayern, mit einem Largo von Max Reger und der G-Dur-Suite von Johann Sebastian Bach.

Im Anschluss genießen die Gäste das Büffet und haben reichlich Zeit für einen Austausch mit den Künstlerinnen und Künstlern.

 Martin Waldbauer, geboren 1986, lebt in Hauzemberg.

"In meinen Bildern versuche ich nicht einen bestimmten Moment zu dokumentieren, sondern die Spuren der Zeit zu konservieren"

Er arbeitet in der klassischen analogen Scharzweißfotografie mit drei Mittelformatkameras im Format 6x6 und 6x7 cm und einer Großformatkamera mit der monumentalen Negativgröße von 20x25 cm. Ein essentieller Bestandteil seines Schaffens ist die Interpretation des Negativs in der Dunkelkammer. Die in der Regel mehrfach getonten Silbergelatineabzüge und die sogennannten Lithprints sind das Resultat seiner intensiven Auseinandersetzung mit diesem Medium. Die Lithprints entstehen zum Teil auf alten Barytpapieren, die durchaus 40 bis 60 Jahre in der Packung auf Licht warten. Diese Bromsilberpapiere haben demnach einen langen Reifungsprozess hinter sich und sind mit Lithtechnik zum Leben zu erwecken. Durch dieses ephemere Grundmaterial sind die meisten Bilder kostbare Unikate.

Ein Abend über das Schicksal der Bayerwalddichterin Emerenz Meier

Schwermütig und himmelhochjauchzend, gerade heraus und verdreht hinterkünftig, brav zurückhaltend und kernig derb, zutiefst nachdenklich und höchst unüberlegt, zart besaitet und klangvoll donnernd, zutiefst berührend und schallend komisch. Der wundervolle Konzertabend mit Monika Drasch, Johannes Mayr und Alex Haas im schönen Ambiente des Alten Post-Stadls in Triftern am vergangenen Sonntag fing die innere und äußere Zerrissenheit der Protagonistin bestens ein: Das Programm war dem Leben und Werk der berühmt-berüchtigten Dichterin Emerenz Meier gewidmet.

Geboren 1874 in Schiefweg im Bayerischen Wald wuchs die Wirtstochter in einer steinharten Umgebung auf. Ihr Vater war mit ihrem Wunsch, Schriftstellerin zu werden, überhaupt nicht einverstanden, bis für Veröffentlichungen in Zeitungen erstmals Geld ins Haus kam. Ab da soll er seine Tochter zum Schreiben regelrecht gedrängt haben. „Ich weiß nicht, was man sich schlimmer vorzustellen hat: Das, was man liebt, nicht tun zu dürfen; oder das, was man liebt, für den Kommerz tun zu müssen“, so Drasch über den seelischen Konflikt der Dichterin. 1906 wanderte Emerenz Meier in die USA aus und ließ sich im deutschen Viertel von Chicago nieder. Sie heiratete dort zweimal – in erster Ehe einen ebenfalls immigrierten Bayern, unter dessen Alkoholismus sie schwer zu leiden hatte und der nur drei Jahre nach der Hochzeit starb; in zweiter Ehe einen gebürtigen Schweden, dem sie das Saufen austreiben konnte, den sie aber auch um drei Jahre überlebte.

An der Biographie der Schriftstellerin war das Programm „Daheim in Chicago?“ ausgerichtet, das herausragend musizierte Werke mit Auszügen aus den Briefen der Protagonistin paarte, die sie unter anderem an den berühmten Autor Hans Carossa oder ihre Waldkirchner Freundin Auguste Unertl schrieb. Dabei beleuchteten die drei Künstler gerade auch eher vergessene Wegmarken im Werdegang der Emerenz Meier, die doch bezeichnend für ihr breitgefächertes Interesse, ihre Lust auf Bildung und ihren unsteten Charakter waren – so etwa, dass sie im Alter von 16 Jahren aus freiem Willen Latein zu lernen begann. In den Briefen aus Amerika schwingt fast durchgehend und außerordentlich wehmütig die Sehnsucht nach der Heimat und der deutschen Sprache mit. Geradezu bedrückend die schmerzliche Erkenntnis dieser großen, begabten Schriftstellerin, sie merke oft gar nicht mehr bewusst, ob sie Englisch oder Deutsch spreche.

Sind schon die Auszüge aus Meiers Briefen perfekt ausgewählt, die Auslassungen zu ihrer Biographie brillant zu interessanten, stimmigen und bewegenden Moderationen verarbeitet, bringen Monika Drasch, Johannes Mayr und Alex Haas die Gefühlslage der Schriftstellerin doch musikalisch am allerbesten zum Klingen. Sie nutzen dazu Texte der Dichterin selbst, stimmen passgenaue Volkslieder an oder machen sich Werke von Emerenz‘ Zeitgenossen zu eigen. Dies alles auf höchstem musikalischen Niveau, in stimmgewaltiger Klangschönheit und mit großem Amüsement – drei Qualitätsmerkmale, die seit jeher mit dem Namen Monika Drasch untrennbar verbunden sind. Dem wachen Gespür von ihr und ihren Mitstreitern ist es zu verdanken, dass der Abend über eine Frau, deren Leben von Entbehrungen, Enttäuschungen und Entmutigungen gezeichnet war, durchwegs unterhaltsam, packend, erheiternd blieb. Das Publikum verfiel wahrlich nicht in Schwermut, sondern amüsierte sich köstlich über die feine Ironie, die sich in den Conférencen der Künstler genauso fand wie in den zumeist über 100 Jahre alten Werken der Bayerwalddichterin.

Musikalische Höhepunkte herauszustellen, fällt angesichts der durchgängigen Klasse schwer. Erwähnt werden müssen auf jeden Fall die flotten Jodelings, die populären Jodellieder aus dem Amerika der 1920er Jahre, die Alex Haas so halsbrecherisch virtuos vortrug, dass er damit das Publikum zu einem Zwischenapplaus hinriss. Besonders eindrucksvoll gerieten in der gelösten Atmosphäre des Abends aber auch die leisen, anrührenden Momente. So war dem zweiten Ehemann von Emerenz Meier, John Lindgren, das wundervolle schwedische Auswandererlied „Chicago, Chicago“ gewidmet, bei dem vor allem durch Johannes Mayr an dem ungewöhnlichen skandinavischen Instrument Nyckelharpa die Stimmung der Immigranten für die Zuhörer greifbar wurde. Geradezu packend geriet die einzige Mundartballade von Emerenz Meier, „Wödaschwüln“ („Gewitterschwüle“), die Monika Drasch in kongenialer Weise vertont hat: Die Geschichte von einem Knecht, der, während er ein Ochsengespann führt, seine ganze Eifersucht in ein aufziehendes Gewitter keift, presste die Zuschauer regelrecht in ihre Sitze, ließ sie still werden und am Ende ergriffen dasitzen.

Emerenz Meier scheint zerrissen gewesen zu sein zwischen dem Drang, schreiben zu wollen, den Selbstzweifeln, nicht schreiben zu können, und den Zwängen, nicht schreiben zu dürfen. Monika Drasch machte daraus gemeinsam mit Johannes Mayr und Alex Haas einen Abend zwischen bayerischer Heiterkeit, schwedischer Schwermut und amerikanischer Ausgelassenheit. Besser kann man dem Leben der Dichterin Emerenz Meier nicht gerecht werden.

von Josef Westner

Mit den Anonymen Nostalgikern durch Hagel und Sturm

Man hätte es nicht besser planen können: Das Lied „Wedaschwain“, auf hochdeutsch „Wetterschwüle“, nach einem Gedicht der berühmten Bayerwalddichterin Emerenz Meier in der kongenialen Vertonung von Monika Drasch handelt von einem Knecht, der sein Liebesleid seinen beiden Zugochsen klagt, während im Hintergrund ein Gewitter aufzieht. Gerade als die Anonymen Nostalgiker dieses Lied am Sonntagabend in ihrem Konzert anstimmten, öffnete der Himmel draußen seine Schleusen, ließ es stimmungsvoll prasseln, donnern und blitzen.

Dabei hätte schon allein der restlos ausverkaufte Stadl der Alten Post in Triftern eine ausreichend eindrucksvolle Kulisse abgegeben: Speziell für den Auftritt in dieser ehemaligen Gaststätte hatte die Rottaler Gesangsgruppe das Programm „Wirtshausgschichten“ einstudiert, das die Besucher einmal quer durch alle Höhen und Tiefen des Gaststättengewerbes, seiner Besitzer und Nutzer führte. So war von einem Kriegsheimkehrer zu hören, der seinen Frust über die Untreue der Freundin im Bier ertränkte, vom Schnucki, das durch die Musik einer Indianerband gefügig werden sollte, und vom Männergesangsverein, der im Nebenraum der Wirtschaft unter Einsatz aller Kräfte unverwüstliche Volksweisen einstudierte. Schade, dass es den Sängern gerade dieses Stück über die Probe eines Männerchors mit einem Text von Heinz Erhardt regelrecht verhagelte. In der ersten Hälfte des Programms mussten sich die fünf Künstler tatsächlich redlich mühen, gegen die Lautstärke der Naturgewalten anzusingen.

Umso lockerer, gelöster und mitreißender entfaltete das Ensemble, das nun auch zu verschiedensten Instrumenten griff, in der zweiten Hälfte seine ganze Bühnenwirkung: Begeisterten Anklang fand beim Publikum besonders die modernisierte Fassung des alten Volkslieds vom Fensterstock-Hias, die nun zu einer schreiend komischen Geschichte darüber wurde, wie tückisch es sein kann, über soziale Medien eine Liebesbeziehung anbahnen zu wollen. Frenetisch beklatscht wurden auch das Stück über ein Ehepaar, das sich vor allem aufgrund übermäßigen Alkoholkonsums zu schätzen weiß, und die gnadenlos gegenderte Legende über eine Wildschützin, die schnell entschlossen eine Försterin abknallt, um sich am Ende reumütig den Gendarmerinnen zu stellen.

Drei Zugaben erkämpfte sich das frenetisch applaudierende Publikum in aufgeheizter Stimmung von Katharina Thallinger (Sopran), Franziska Runge (Alt), Dr. Karl-Bernhard Silber (Tenor), Josef Westner (Bariton) und Josef Denk (Bass). Dabei wurde es vor allem mit dem berüchtigten Königsjodler frei nach Fredl Fesl sehr schräg. Und den Zuschauern wurde eindringlich erklärt, weshalb sie bei einer Verabschiedung in Bayern keinesfalls Tschüs sagen sollten.

Der Hausherr der Alten Post und Vorsitzende des Kultur- und Kunstvereins Bernd Stöcker bedankte sich am Ende mit Blumen bei den Sängern und verwies auf die nächste Veranstaltung: Am kommenden Sonntag um 20 Uhr wird Monika Drasch mit ihrem Programm über die Dichterin Emerenz Meier im Stadl zu Gast sein. Auch dann hoffentlich mit stimmungsvoller Witterung samt Blitz und Donner im richtigen Moment.

Die vier jungen Musiker bewegen sich zwischen bedrohlicher Stille und dem Klang des Kontrollverlust. Drums und Bass bilden den Motor der Songs. Gitarrenklänge schweben darüber, darunter und dazwischen. Die Texte kühl erzählt, dann wieder verzweifelte Hilferufe.

Lärm ist der angemessene Ausdruck für eine aus den Fugen geratenen Welt.

„Die 1980er Jahre war eine wilde Zeit... Aber auch eine Zeit des Aufbruchs und des Aufbegehrens. Es gab große Zukunftsängste, vor einem Atomkrieg oder einer Ökologischen Krise. Eigentlich kein Unterschied zur heutigen Jugend.“, findet Sebastian Beck und schreibt einen Roman über das Erwachsenwerden in dieser Zeit.

Trotz aller Tragik steckt viel Humor in der skurrilen Geschichte. Sebastian Beck liest mit Witz, wie Vinzenz Bachmaier ins Leben stolpert.

„Aus dem Garderobenspiegel starrte mich ein dürrer Kerl mit Flaumbart und Pferdeschwanz an. Vinzenz Karl Bachmaier, Vollwaise, Mamamörder, Willikiller, Möchtegerngitarrist, Beziehungstrottel, unehrenhaft entlassener Oberministrant. Knacki. Loser. Abschaum. Der Typ im Spiegel ekelte mich an. Noch mehr ekelte ich mich aber vor dem Drecksloch, in dem ich seit Monaten hauste, vor dem ganzen Chaos aus Joints, Benzos und WG-Gelaber. Wackersdorf, da muss man doch was gegen tun. Atomstaat. Kapital. Widerstand. Danke, auf Wiedersehen.“

Ein Roman wie eine Jugend in Bayern: komisch, traurig, aber immer voller Lebensgier.

Am 1. Juli 2023 wurde im Stadl der Alten Post in Triftern eine Ausstellung mit Fotografien Martin Waldbauers feierlich eröffnet. Der 1986 in Hauzenberg geborene Künstler setzt mit seinen unverfälschten Fotografien den Menschen im Bayerischen Wald ein respektvolles Denkmal, die Kuratorin Ursula Fürst in ihren Eingangsworten gleich mitbegrüßte. Sie erläuterte kurz den Aufbau der Ausstellung, die neben Portraitbildern auch Fotos von Leben, Arbeit und Landschaft des Bayerischen Waldes umfasse. Die Vernissage wurde von Paul Zauner (Posaune) und Jan Kořinek (E-Piano) musikalisch herausragend umrahmt.

Bürgermeisterin Edith Lirsch dankte in ihrer Ansprache Bernd Stöcker und dem Triftern Kultur- und Kunstverein, die den Stadl der Alten Post mit ihren Veranstaltungen bereits weit über die Landkreisgrenzen hinaus bekannt gemacht haben. Martin Waldbauer bezeichnete sie als Lichtmaler, der mit seinen Fotografien dafür sorge, dass vielfältige Eindrücke beim Betrachter entstehen: „In jedem Bild schlummert eine Geschichte.“

In das Werk Waldbauers führte im Anschluss daran Ines Auerbach, die Leiterin des Haues für Fotografie in Burghausen, näher ein. Sie erläuterte einerseits die besondere Motivgestaltung der Bilder. Die Portraits seien stets dem Betrachter zugewandt, fixieren ihn, menschliche Gesichter werden ungeschönt als krustige Oberflächen dargestellt. Andererseits ging sie umfassend auf Waldbauers besondere Technik ein, die auf analoger Fotografie basiert – von der Kamera bis zu Erstellung der Abzüge in einer hauseigenen Dunkelkammer, die bis zu einer Stunde pro Bild in Anspruch nimmt. Waldbauer habe zudem Techniken entwickelt, altes Barytpapier wieder nutzbar zu machen und mit dem so genannten Lithverfahren hohe Kontraste zu erreichen. Daraus ergibt sich ein stimmiges Zusammenspiel von Technik und Motiven. Auerbach betonte besonders die Qualität der Fotografien des Künstlers. Diese werde durch seine Selbstbeschränkung auf zwölf gute Bilder pro Jahr noch gesteigert, so Auerbach: „Hinter dieser Beschränkung findet man eine große Welt.“

In diese Welt konnten die rund 120 Besucher der Vernissage im Anschluss an die einführenden Worte zu den jazzigen Klängen von Paul Zauner und Jan Kořinek selbst eintauchen.

von Kathrin Czech und Josef Westner

Seit 40 Jahren auf der Bühne: Umjubeltes Jubiläumskonzert in der Alten Post

Kurz gesagt: eine Sternstunde mit Rock und Beatmusik aus den 60er und 70ern. Beatles, Stone und Co.

Die Band „The Decay“ rockte den Stadel der Aten Post in Triftern. Rappelvoll war die Bude, abtanzen bei Big Party wie vor ewigen Zeiten. Das erste Rockkonzert war ein voller Erfolg.

Es war wie ein riesiges Klassentreffen. „Das ist Zimmern, Godlsham und Triftern in einem“, meinte ein begeisterter Fan zusammenfassend. Wer diese legendären Diskotheken vor zig Jahren erlebt hat, weiß was der Ü-60-Jährige meint. Und alle würden ihm zustimmen: die gleiche Musik, die gleiche Stimmung und auch noch die gleichen Bekannten oder Freunde. Da passte alles zusammen. Perfekter musikalischer Remix des Lebens beim 40-jährigen Bühnenjubiläum der Band.

„Hey Jude“, „Smoke on Water“, „Satisfaction“ – Frontmann Andreas Menrath, Gitarrist Reinhard Stocker, Schlagzeuger Martin Allertseder, die Gründungsmitglieder, und Bassist Bernhard Unterstaller präsentierten sich in „alter“ Best-Form und brachten die Bude zum Beben. Man spürte ihre Freude, in dem renovierten Stadel der Alten Post als erste Rockband auftreten zu dürfen.

Zwischen der Ausstellung mit Bildern zur Bibel von Rut Kohn und der nächsten mit speziellen Schwarz-Weiß-Bildern des Foto-Künstlers Martin Waldbauer ab Anfang Juli haben Bernd Stöcker und der Kunst- und Kulturverein Triftern ein Ausrufezeichen gesetzt: „Hallo! Wir können auch Party“. Und der Aufwand des Teams bei der Vorbereitung und Durchführung hat sich mehr als gelohnt.

Die tolle Stimmung aller Gäste war das große Danke an die Musiker und alle Verantwortlichen. Klar: Das schreit lautstark wie beim Konzert selbst nach Zugabe, sprich Wiederholung. Weil es so schön war. Nur eines muss dann auch noch her: Ab 23 Uhr Currywurst mit Pommes. Wie früher auch.

Wolfgang Duschl

„Du sollst Dir kein Bildnis machen in irgendeiner Gestalt…“, so heißt es im Alten Testament (Dt 5,8; Ex. 20,4). Die meisten Religionen, die sich auf dieses Buch beziehen, nehmen das bis heute sehr ernst: Die Abbildung Gottes ist weder bei Juden, noch bei Muslimen, noch bei reformierten Christen erlaubt. Das Wirken Gottes in der Welt, wie es in der in der Bibel berichtet wird, hat man dagegen von jeher ins Bild gesetzt. Einer der ältesten bekannten Bilderzyklen zum Alten Testament findet man in einer Synagoge, nämlich in jener von Dura Europos, im heutigen Syrien. Um 245 entstanden dort Darstellungen, die mit jenen von Rut Kohn, die wir heute in dieser Ausstellung im Haus für zeitgenössische Kunst in Triftern zu sehen bekommen, manches gemeinsam haben. Beide verzichten z. B. konsequent auf eine Abbildung Gottes. Stattdessen erscheint seine Hand. Aus den Wolken des Himmels herab weist sie die Handelnden.

Gott ist nicht darstellbar, mehr noch: er ist nicht einmal erkennbar. Jakob muss im Dunkeln am Fluss Jabbok mit ihm ringen. Weil er, der Mensch, letztlich obsiegt, segnet Gott ihn. Aber er gibt sich nicht zu erkennen und verschweigt seinen Namen. Allen Bilderverboten zum Trotz und im Widerspruch zum gerade Gesagten, liegen genau in solchen Geschichten starke Bilder. Sie beschreiben Gott und den Menschen. Rut Kohn hat sie mit einem untrüglichen Gespür für bildhafte Sprechweise und sprechende Bilder erkannt und auf großen Holztafeln mit Buntstiften in Bild und Schrift umgesetzt.

Es war in der Vorbereitung dieser Ausstellung, eine vieldiskutierte Frage, ob es denn notwendig sei, diesen Bildern zum Alten Testament die zugehörige Schriftstelle, vielleicht sogar eine darüber hinaus gehende Erklärung, zur Seite zu stellen: Ein paar Hilfestellung zur Betrachtung im Sinne von Goethes: „Was man weiß, sieht man erst“.

Brauchen die Bilder von Rut Kohn so etwas? Nehmen wir die Darstellung der Geschichte Abrahams. Rut Kohn erzählt auf dieser Tafel die Geschichte in 18 Bildszenen, sie hat sie gemeinsam in einen Rahmen gestellt, in den der Titel – „Die Geschichte von Abraham“ - und die biblischen Textstellen in hebräischen, tschechischen und deutschen Schriftzeichen eingeschrieben sind. Sie hat die Texte vollständig in einem tschechischen und einen deutschen Textblock gestellt. Damit nicht genug: die Einzelszenen sind auch mit den zugehörigen Schriftstellen durch Nummern verbunden. Hier braucht es wahrhaft keiner weiteren Erläuterungen. Ähnliches gilt für andere Bilder, wenngleich hier einige der didaktischen Elemente fehlen. In den Geschichten von Kain und Abel, dem Auszug aus Ägypten, von Samson und Jona hat sie zum Beispiel auf die zuordnenden Nummern verzichtet. Bei der Schöpfungsgeschichte reduziert sie den geschriebenen Text auf die Ordnungszahlen der Schöpfungstage und in den Bilderbögen zu Josef, Rachel, David und Rut erscheinen nur noch die Titel und manchmal die zugehörige Bibelstelle. Die Geschichten sind zuerst einmal bildliche Nacherzählung.

Doch Rut Kohn interessiert sich nicht nur fürs Erzählen. Das wird bei genauer Betrachtung der Einzelszenen deutlich, besonders aber bei jenen Tafeln, in denen sie das biblische Geschehen in einer einzigen großen Szene zu einer Gesamtaussage zusammenfasst. Zum Beispiel die Sintflut, von der ein Ausschnitt das Motiv für das Plakat dieser Ausstellung hergab. Im Vordergrund dieser Darstellung sieht man wie das Wasser erbarmungslos Mensch und Tier wegspült. Die Leiber triften und wirbeln im Blau und Schwarz der Fluten, lösen sich in ihnen auf. Die Arche steht ruhig darüber, aber weniger als ein Bild der Hoffnung auf Rettung, denn als ein dunkler, fenster- und türloser Gebäuderiegel, der niemandem mehr Zuflucht gewährt, der nicht schon drinnen sitzt.

Auch dem Fall von Jericho hat Rut Kohn ein einzelnes großes Bild gewidmet. Wie in den bekannten Darstellungen zum Thema etwa bei Raffael oder Ghiberti finden wir auf Rut Kohns Bild Türme und Mauern, trompetenden Priester und die Bundeslade. Doch nimmt das Bild ein weiteres Thema auf, das bei ihren Vorläufern keine Rolle spielte. Ziemlich genau in der Bildmitte erscheint winzig klein, aber aufgrund der Farbe eben nicht zu übersehen, ein purpurroter Faden. Er gehört der Dirne Rahab aus Jericho, die den belagernden Israeliten geholfen hatte. Um nach der Einnahme von Plünderung und Zerstörung verschont zu werden, sollte sie den roten Faden in ihrem Fenster als Erkennungszeichen befestigen. Während in der Sintflutdarstellung die Idee von der rettenden Arche durch die damit verbundenen Zerstörung des Lebens konterkariert wird, gewinnt Rut Kohn ausgerechnet der Zerstörung Jerichos das Bild der Rettung ab: Eine einzige Frau, deren Leben sprichwörtlich an einem roten Faden hängt, überlebt die Katastrophe: wenigstens sie.

Mit solchen Wiedergaben geht sie über die literarische Vorlage hinaus und gewinnt ihr Seiten ab, die über übliche Deutungsmuster hinausreichen. Sie folgt der Erkenntnis, dass literarische Geschichten (und die alttestamentlichen Erzählungen zumal) selbst Bilder sind, die mehr sagen als das, was sie oberflächlich erzählen. Um wieviel mehr gilt das für Traumbilder! Es ist wohl kein Zufall, dass im Alten Testament so viel geträumt wird: Im Traum spricht Gott selbst. Aber wie die Bilder zu deuten sind, das sorgt immer wieder für Verwirrung. In drei eher später entstandenen Tafeln, die in dieser Ausstellung teils zum ersten Mal zu sehen sind, reflektiert Rut Kohn genau dies. Sie beschäftig sich mit den Träumen aus der Geschichte von Joseph und seinen Brüdern. Zuerst träumt Joseph von Garben, Sonne, Mond und Sternen, die sich vor ihm neigen. Doch sein Traum wird von seiner Familie als Wunsch, sie zu beherrschen, missdeutet und führt zu seiner Vertreibung. Später träumen die Mitgefangenen Josephs in Ägypten, ein Mundschenk und ein Bäcker. Diesmal ist es Joseph der deutet und zwar richtig, was sich bald offenbart. Im dritten Bild darf er deshalb sogar den Traum des Pharaos von den sieben fetten und mageren Kühen interpretieren und wird dafür reich belohnt.

Man muss sich bewusstmachen, was da passiert: in einer Geschichte wird geträumt, die Traumbilder werden (ebenfalls in der Geschichte) gedeutet und dann gibt es jemand, der diese erzählten Bilder malt und deutet, Rut Kohn. Schließlich stehen wir vor ihren Bildern, versuchen in Worte zu fassen, was wir sehen. Natürlich deuten wir: auf den verschiedensten Ebenen, jener der Träume, der Geschichten, der Bilder. Und natürlich: wir deuten manchmal richtig und manchmal falsch.

Zusätzlich zu dieser Vielschichtigkeit haben die Bilder Rut Kohns der alttestamentarischen Geschichten häufig noch eine ganz persönliche Seite, eine Geschichte, die sich mit der Künstlerin selbst verbindet. Am meisten gilt dies wohl für ihre Darstellung zum Buch Hiob. Aus der Kunstgeschichte kennt man zu diesem Thema die Darstellung von Hiob im Elend. Gott hatte zugelassen, dass Satan dem einst reichen, frommen Mann alles nimmt, was er hatte, ihn mit Geschwüren plagte und seine Familie auslöschte. Dann sitzt er in diesen Bildern ausgezehrt auf einem Misthaufen. Manchmal begleiten ihn noch die über seinem Schicksal brütenden oder ihn gar verspottenden Mitmenschen. Auf dem Bild von Rut Kohn ist etwas ganz Anderes zu sehen. Dort ruht ihr Mann, Pavel Kohn, der die Vernichtung seiner Familie und all dessen, was sein Leben ausgemacht hatte, als Jugendlicher erleben musste und überlebte. Er hat die Augen geschlossen und ist fast vollständig mit einem Tallit, dem jüdischen Gebetschal, bedeckt. Für Rut Kohn ist diese Ruhe unter dem schützenden jüdischen Tuch ein Bild der Hoffnung und eben keine des Elends. Ausgerechnet dem bittersten Buch des Alten Testaments gewinnt sie wieder eine ganz andere Seite ab, bezieht sie auf ihr Leben und das ihres Mannes und auf jenen Satz der die alttestamentarische Geschichte beschließt: „Und Hiob lebte danach hundertundvierzig Jahre und sah Kinder und Kindeskinder bis in das vierte Glied. Und Hiob starb alt und lebenssatt.“

Wir haben viel von Deutung und Bedeutung gesprochen und recht wenig von der Gestalt, in die sie sich kleiden und darüber, dass beides doch untrennbar zusammenhängt. Denn zu den vielschichtigen Bedeutungsebenen tritt eine Fülle von Gestaltungsweisen. Sie reichen von fast naiver Gegenständlichkeit, über sich auflösende Figürlichkeit etwa in der Himmelfahrt des Elias bis hin zur abstrakten Farben und Strukturen in der späten Darstellung vom „Ende des Paradieses“. Man kann sich mit diesen Bildern sehr lange beschäftigen: sehen, deuten, schauen. Und im besten Fall wird man ‒ wie Joseph der Traumdeuter ‒ reichlich belohnt.

Ludger Drost

Triftern, Haus für zeitgenössische Kunst, 12. Mai 2023

Zum ersten Mal seit seiner Renovierung war der Stadl der Alten Post zur Konzertbühne geworden. Den Anfang machten die Mirabell-Dirndl Julia Hell, Veronika Seiler, Elisabeth und Magdalena Weber gemeinsam mit Korbinian Seiler.

Während die Geschwister Seiler in der Region bestens bekannt sind, reisten die übrigen Künstler – unüberhörbar – aus Österreich an. Die Musikerinnen lernten sich im Rahmen ihres Studiums am renommierten Salzburger Mozarteum kennen. Die hervorragenden Musikerinnen boten in Triftern gemeinsam mit Korbinian Seiler eine blitzsaubere Ensembleleistung. Mit Bassflügelhorn, Geige, Harfe, Kontrabass, Zither und mehreren Diatonischen Knopfharmonikas spielten in verschiedenen Besetzungen Volksmusik in ihrer ganzen Bandbreite, die bis hin zu einem französischen Musette-Walzer reichte. Neben bekannten Stücken von Komponisten wie Tobi Reiser brillierten die Künstler dabei auch mit klangschönen Eigenkompositionen. Humorvoll  moderierten sie zwischen Walzer, Polka und Landler.

Das Ensemble wurde frenetisch gefeiert und erst nach einer Zugabe von der Bühne gelassen. Hausherr Bernd Stöcker bedankte sich im Namen des Kultur- und Kunstvereins Triftern mit Blumen bei den Musikerinnen und dem Musiker. Man darf auf ein baldiges Wiederhören im Stadl hoffen.

Am 12. Mai wurde im Stadl der Alten Post eine eindrucksvolle Ausstellung mit Werken von Rut Kohn feierlich eröffnet. Ihre Farbstiftzeichnungen auf Holz mit Motiven aus dem Alten Testament wirkten wie geschaffen für den Raum. Es war zweifellos ihrer Qualität und ihrem Ruf als Künstlerin geschuldet, dass sich mehr als 150 Gäste zur Eröffnung der Ausstellung einfanden. Bernd Stöcker übernahm als Hausherr und als Vorsitzender des Trifterner Kultur- und Kunstvereins die ersten Grußworte, bedankte sich bei allen Helfern namentlich und hob dabei besonders die Leistung der Kuratoren Dr. Volker Ziegert und Ursula Fürst heraus. Sein größter Dank galt selbstverständlich der 85jährigen Künstlerin. Den Besuchern wünschte er ein tiefes „Eintauchen in die Arbeiten“.

Im Anschluss daran führte Kurator Dr. Ziegert in die eindrucksvolle Biographie und das umfassende Werk Rut Kohns ein. Begeisternd vollzog er den Werdegang der Künstlerin nach, die 1937 in der damaligen Tschechoslowakei geboren wurde, Pädagogik studierte und als Lehrerin tätig war. Mit ihrem Ehemann, dem Holocaust-Überlenden Pavel Kohn, floh sie kurz vor dem Prager Frühling aus dem kommunistischen Staat in die Bundesrepublik. Die wiedergewonnene Freiheit sei für Rut Kohn nicht immer eine glückliche Zeit gewesen, erläuterte Dr. Ziegert. Sprache und Menschen, vieles sei ihr in Deutschland zunächst fremd gewesen. So vertiefte sie sich autodidaktisch in ihre bildnerischen Werke und schuf ein vielfältiges und umfangreiches Oeuvre. Besonders ging der Kurator auf ihre serielle Arbeitsweise ein, die etwa in Zyklen zu Werken des Schriftstellers Franz Kafka ihren Ausdruck fand. Von den Auszeichnungen, die Kohn für ihr Schaffen bislang erhalten hat, hob Dr. Ziegert vor allem die Ernennung zur „bedeutenden tschechischen Frau in der Welt“ 2006 hervor, die Ruth Kohn gemeinsam mit der ehemaligen US-amerikanischen Außenministerin Madeleine Albright erhielt.

Der Kulturbeauftragte des Landkreises Rottal-Inn, Dr. Ludger Drost, führte in seiner Rede in die Ausstellung selbst ein und erläuterte den interessierten Zuhörern den alttestamentarischen Bilder-Zyklus Kohns. Sie verzichte in ihren Werken, ganz der religiösen Traditionen folgend, konsequent auf eine Darstellung Gottes, der lediglich durch seine eingreifende Hand in Erscheinung trete. In seinen Ausführungen stellte Dr. Drost vor allem die Motive und ihre Ausgestaltung in den Mittelpunkt, erläuterte aber auch persönliche Bezüge zwischen dem Werk und der Künstlerin. Dabei ging er besonders auf die zeichnerische Verbindung zwischen Hiob und Pavel Kohn ein, durch die die Künstlerin das Schicksal ihres Mannes einfing, der neben einer Cousine als einziger seiner Familie den Holocaust überlebt hatte.

In ergriffener Stille folgte das Publikum anschließend den Worten der Künstlerin selbst, die ihre Rede mit der Formulierung „Alles hat seine Zeit“ begann. Sie berichtete davon, wie sie als Kind von den alttestamentarischen Geschichten geprägt wurde, die ihre Mutter zu erzählen pflegte, ganz ohne sich an eine Konfession gebunden zu fühlen. Nach ihrem Tod begann die Künstlerin mit dem nun ausgestellten Zyklus, der so auch zum Gedenken an ihre Mutter wurde. Die Worte, mit denen Rut Kohn den Machern der Ausstellung am Ende dankte, sprachen vielen aus tiefster Seele: „Ich habe meine Bibel noch nie so schön gesehen.“ Rund 550 Besucher konnten sich in den folgenden Ausstellungstagen davon überzeugen.

Kathrin Czech und Josef Westner

Die drei Bildhauer – Hans Wimmer, Gerhard Marcks und Helmut Heinze –  stehen beispielhaft für die Tradition figürlicher Skulptur. Sie beziehen sich mit ihren Werken auf die griechische Antike und stellen sich dem Zeitgeist der Nachkriegszeit entgegen. Zahlreicher Briefwechsel und Atelierbesuche  belegt den engen Kontakt und künstlerischen Austausch.

Hans Wimmer (1907-1992), der mit dem Wimmer-Ross das Wahrzeichen der Stadt Pfarrkirchen geschaffen hat, war von 1949 bis 1971 Professor für Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. In seinem Atelier in München schuf er unter anderen 1961 den Richard-Strauß-Brunnen für München und 1984-92 einen Streitwagen mit Wagenlenkerin Biga für den Skulpturengarten auf Schloss Gottorf, wo sein Atelier wiederaufgebaut wurde. Einen Großteil seiner Werke vermachte er der Stadt Passau, die im Oberhausmuseum 1987 eine eigene Hans-Wimmer-Sammlung eingerichtet hat.

Gerhard Marcks (1889-1981) wurde 1919 von Walter Gropius ans  Staatliche Bauhaus in Weimar berufen und leitete bis 1924 die Töpferwerkstatt. Ab 1925 war er Leiter der Bildhauerklasse an der Kunstgewerbeschule Burg Giebichstein in Halle, bis er 1933 von den Nationalsozialisten entlassen wurde. Ab 1946 war er an der Landeskunstschule in Hamburg tätig und arbeitete ab 1950 als freischaffender Künstler in Köln. Mit der Skulptur Die Bremer Stadtmusikanten schuf er das Wahrzeichen der Stadt und die Stadt Bremen würdigt sein Schaffen 1971 mit der Eröffnung des Gerhard-Marcks-Hauses.

Helmut Heinze (geb. 1932) war von 1979 bis 1997 Professor für Plastik an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Während seiner Ausbildung zum Steinbildhauer war er an den Restaurierungen der Dresdner Kreuzkirche und des Meißner Doms beteiligt. Für das Versöhnungszentrum Coventry schuf er zum 50-jährigen Jubiläum 2012 die Figurengruppe Chor der Überlebenden.

Die ausgestellten Figuren werden von Dr. Cosmas Wimmer, dem Enkel Hans Wimmers, vom Gerhard-Marcks-Haus Bremen und von Helmut Heinze persönlich als Leihgaben zur Verfügung gestellt.

Am 15. September wurde der renovierte Stadel der Alten Post mit der Ausstellung „Bildhauerfreunde: Hans Wimmer - Gerhard Marcks - Helmut Heinze“ eröffnet.

Mit großer Virtuosität begleiteten Veronika und Korbinian Seiler die Veranstaltung mit ihren Instrumenten Harfe, Kontrabass und steirischer Knopfharmonika. Christoph Duschl, Schatzmeister des Kultur&Kunstvereins führte durch den Abend und übergab das Wort zuerst an den Bauherrn und Bildhauer Bernd Stöcker. Dieser gab Einblick in die aufwendige Renovierung und bedanket sich für die gute Zusammenarbeiten beim Architekturbüro Paukner und den vielen engagierten Handwerkern, die größtenteils aus der Region stammen. Arbeiten an einem Baudenkmal erfordern ein hohes Maß an Fachkenntnis und mit großem Engagement von allen Beteiligten wurde der Bau im vorgesehenen Kostenrahmen umgesetzt.

Möglich wurde das Vorhaben durch die Fördermittel von LEASDER (EU, Freistaat Bayern), vom Bayrischen Landesamt für Denkmalpflege, von der Deutschen Stiftung Denkmalschutz, von der Bayrischen Landesstiftung, vom Bezirk Niederbayern, vom Landkreis Rottal-Inn. Zudem musste Bernd Stöcker nicht unerhebliche Eigenmittel und Eigenleistung aufbringen.

Zur Eröffnung des Stadels wurden Grußworte vom stellvertretenden Landrat Kurt Vallée, Bürgermeisterin Edith Lirsch, MdB Marlene Schönberger, LEADER-Koordinator Dr. Eberhard Pex, die Kulturreferentin des Bezirks Niederbayern Dr. Cindy Drexel und den Ortskurator Dr. Herbert Wuster von der Deutschen Stiftung Denkmalschutz ausgesprochen. Alle waren sich einig, dass mit dem Stadel Triftern ein wichtiges Kulturgut erhalten bleibt und eine Begegnungsstätte für die gesamte Region geschaffen wurde.

Zum Abschluss ergriff der 90-jährige Professor Heinze das Wort, der mit seiner Frau Erika den weiten Weg aus Dresden auf sich nahm und mit beeindruckender Leidenschaft über die immense, oft unterschätzte Bedeutung und die geistige Kraft der Kunst sprach. Sein inspirierender Vortrag  begeisterte das Publikum und die Gäste konnten im Anschluss die ausgestellten Skulpturen auf sich wirken lassen.

Ein wunderbares Büffet und kühle Getränke luden die Gäste zum Verweilen und zum Austausch ein.

Nach der gelungenen Eröffnung kamen an den folgenden Wochenenden über 1.000 Besucher nach Triftern, um die Ausstellung zu sehen, vor allem an den sonntäglichen Führungen gab es großes Interesse.